甚至眼里还带上了一丝惊讶。
很不错。
通过实拍镜头与油画特写，来补全这座校园的那种浓厚的艺术气息……
“嗯，不错。”
这里也没外人，所以张一谋也没吝惜自己的赞美。
光是开场这个镜头，他已经给许鑫打上了合格……或者说优秀的分数。
但也不能太夸。
万一飘了呢。
而许鑫听到这话后，心里就算有了谱。
长舒了一口气。
画面继续转动。
因为杂音以及粗剪的缘故，注定有许多画面还没用得上。
但77分钟之后，张一谋的目光里还是带上了淡淡的惊讶。
看着半黑不黑的光线中，许鑫那有些忐忑的表情，他想了想，问道：
“摄影师是谁？”
“李平东。”
“李平东……”
在脑海里搜索了一下这个名字，张一谋似乎想起来了他是谁，不自觉的点点头：
“风格很不错。”
许鑫心里顿时踏实了一些，但还是忍不住问道：
“那故事性呢？您看出来了什么没？有没有觉得突兀的地方？”
“故事性也还不错。”
张一谋应了一声，接着又回忆了一边整个故事的大概后，继续说道：
“至少，故事讲明白了。不过因为是粗剪，你应该还有很多暗示路小雨不是这个时代的人的镜头没加进去，对吧？”
“……嗯。”
“但有一点已经暗示的很明显了，就是每一场内景戏，路小雨旁边都会有一盏台灯。那种很老旧的台灯，一开始还以为你是随便摆拍的，但后来发现不是，每一次她身边的背景总会有些旧时代的东西，这个暗示很有意思。而就拍摄而言，这个李平东的摄影风格很适合这部片子……是他自己自作主张还是你给的思路？”
“我自己来的。”
“……嗯。”
中年人眼里的满意之色更浓了一些。
嘴角也不自觉的露出了轻松的笑意：
“很不错……配乐、后期好好花些心思，是个很好的故事。乍一看很平，但实际上仔细琢磨下来，你在这片子里隐藏了很多东西……但目前是看不出来的。因为漏了许多镜头……但该有的你想表达的东西都能看得到……色彩运用的话……其实你没必要刻意去模仿我。
比如你那个在那个有风力发电的那段路上。没必要搞的那么突兀的他往上冲的时候是自然光，但下来的时候就用了青光滤镜……没必要。你可以转换的更自然一些。比如给一些天气的暗示。他上坡的时候艳阳高照，但下坡的时候，天空之中灰蒙蒙的一层……这种比很突兀的青光滤镜要更自然一些……这里我建议你改一改。”
张一谋也没有光夸，而是逐渐开始和他说电影里一些不太自然的画面的问题。
这部戏，他看的出来，虽然这小子是在寻找自己的风格。
但实际上某些画面，还是延续了自己教他的技法。
不过……或许是因为第一次用、第一次拍的原因，某些地方还稍显生涩。
那就改一改。
补拍几个镜头就是了。
内景是没什么问题，主要的一些瑕疵还是在外景。
外景的拍摄不仅要看气候条件，有时候在必要时，也要通过一些技术手段来拍出导演想要的效果。
许鑫的不足主要在这。
因为拍外景，怎么拍，用什么拍，都是需要经验的累积的。
哪怕天分再怎么高，也是一样的。
这是经验上的不足。
凭心而论，他说的这些问题，都是瑕不掩瑜的小瑕疵。
可既然……第一次拍电影，就已经教出了这么棒的答卷，那么为什么不能在百尺竿头更进一步呢？
于是，他毫不吝啬，看着已经开始拿着本子纪录起来的年轻人，一点点的阐述着自己对于一些镜头的理解和看法。
而一切一切的修改、不足，其实都用张一谋最后总结时的话语，得到了体现：
“二十年前，我追求的是色彩的极致。之前和你说，你不是问过我为什么在《红高粱》里，那么肆无忌惮的用红色，甚至有两场戏干脆就用高红曝光来做视觉冲击么……其实当时我是想要通过红色来表达一种诉求。可现在想来……
你包括咱们这次的《黄金甲》。
为什么投资会这么大？
因为我动用了太多实景。实景的建筑、实景的菊花……你要说电脑特技能不能做到？完全可以。甚至还能省一大笔钱……可为什么一定要实拍？因为拍了这么多年电影，我发现一件事……自然的，才是最好的。
年轻的时候，喜欢用滤镜，表达影片各种主题，喜欢用对比颜色，表达各色人物的心情反差。但实际上……到我这个年纪，经过了一种沉淀、沉淀、再沉淀后……你就会发现，这世界上的任何一种美，都代替不了大自然本身为我们提供的一种视觉上的极致美感。
自然的花朵拍出来，就是比电脑特技合成出来的要美的多。也更真实的多。而你在这部戏里通过滤镜表达的一些东西，我可以理解为你个人的风格。但……我觉得你更应该去朝着如何用自然环境来表达镜头语言的方向走。
你去拍一下，对比一下，其实就明白了。自然里的美，肯能不会惊艳到你……就比如潮音海的那些风力发电，与风吹草浪。它不会给你什么特别极致的唯美感，但一定会让你觉得特别的舒服，和谐。而你舒服了，那么观众就一定会觉得很舒服，因为这是“自然”呈现给你的一种美。
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