他说完，桂伦镁倒是明白了，可周杰仑却忍不住来了一句：
“这么复杂吗？”
“不是复杂，是在一个故事里，你要给观众交代清楚足够的人物心路历程变化曲线，他们才会接受。如果表现不出来，那肯定就是有问题的。所以……表现的好一些，懂吗，叶湘伦……还有路小雨，你也是，你们俩的心理变化是各自的变化慢慢汇聚到一起，从端庄到随性的那种放开，不要怕弹错，表现出来那种反差……”
李平东看着这个年轻人把这一段简单的剧情拆分、掰开了揉碎了喂给俩人的模样，颇有些感慨的摸了摸兜。
有点想抽烟了。
而之所以让他有这样的感怀……主要是他很早就入行了，78年……甚至在周杰仑还没出生时，他就已经拿起了摄影机。
作为见证了弯弯电影从辉煌……到如今一点点走向没落的摄影人，他很清楚自己早年间时的拍摄状态是什么样的。
一部戏，首先就应该是导演拿到剧本后，确定拍摄理念。接着是按照导演的拍摄理念开始构建角色人选。而选定了适合的演员出任角色后，在开始进行拍摄。
全片，都是导演的理念贯穿其中。
这是李平东最喜欢也是最习惯的剧组拍摄氛围。
可现在的剧组……
其实这个年轻人对自己的敬意是很正常的，毕竟作为摄影师，他现在几乎可以说站在了弯弯摄影圈的顶点之一。
但他同样有徒弟，身后有着一批后近之人在跟他学习。
也有同时代的朋友，虽然没有功成名就，可依旧踏踏实实的在这个圈子里生活。
而这几年……或者说2000年之后，他听朋友抱怨最多的，就是演员，或者说导演的离谱。
这个朋友的剧组遭遇了演员耍大牌，那个剧组被某个公司塞进来了几个狗屁不会的新人，或者是其他剧组里导演直接被制片人以及演员架空……甚至还遇到过演员私自加戏、改戏，又或者是因为导演与片方理念冲突，被中途辞退之类的……
等等情况，不胜枚举。
这在李平东看来其实挺不可思议的。
拜托，这是电影诶，可不是那随便塞人进去的电视剧。什么时候一部电影也可以变得这么随便了？
简直不可思议。
因为从他那个时代开始，导演一直就是当之无愧的剧组权威。
不管是制片人还是演员，都必须要听他的。
因为只有导演这个职位，才是能把所有影片全都诠释的清清楚楚的那个位置。
有时候甚至李平东在想是不是自己的路走的太顺了。
所以才看不到朋友口中的那些“奇葩”景象。
而这次之所以答应《不能说的秘密》的摄影，第一也是因为杨俊荣和自己的一个朋友关系很好，托朋友说情，他才愿意出任。
第二……其实说出去没人信，他是想看看现在的电影圈到底有多奇葩才加入进来的。
毕竟，作为侯孝闲导演的御用摄影师，几乎弯弯很少有人请的动他了。而他向来也只是和那些大导演合作。
可问题是随着徒弟们、朋友们抱怨的越来越多，他虽然敏锐的察觉到了弯弯电影市场与港台一样，同样在走向没落……但他却没经历过。
人上了岁数，其实对一些东西就比较任性。
所以，他很想来看看，现在的“底层”圈子到底是怎么个玩法。
而眼前这个剧本就很符合他的预期。
第一，合作的人是一个跨界歌手。符合自己的“要求”。
第二，对方的人气很高，不至于给同行朋友们一种“自己吃不起饭了”的错觉。
第三，片酬也还不错。一年多没拍电影，他也有些手痒。
所以才答应了下来。
原本是体验生活的，可谁想到……遇到了这么一个年轻导演。
从对方那三切分镜头，跨越山海的一个分镜头场景理念上，李平东就发现……这个内地过来的年轻导演似乎有点东西。
和自己想的有些不太一样。
而通过这几天的接触，他更确定了，这个年轻人表现出来的镜头敏感性……是属于很有天赋的类型。
说来奇怪，原本是来“体验生活”来的。
可没想到，竟然让自己找到了一个带着点“OLD SCHOOL”老派电影人风格的导演出来。
并且，对方这种喜欢掰开了揉碎了引导演员的思路，可比他听朋友说过的那些“只会喊CUT”、“鸡掰拿个大喇叭天天就知道吵吵吵”、“这种拍了几个MV就敢上电影的乐色”……诸如此类型的导演强太多太多了。
也是他最喜欢合作的导演类型。
李平东喜欢演员用最自然的演技去在自己的镜头下诠释角色。
刚好，这个年轻人是他最喜欢的那种……
并且，还是一种全新的个人风格。
绵里藏针、连绵不绝。
和侯孝闲喜欢长镜头、空镜头和固定机位不同，与王佳卫喜欢探索边缘、虚空、荒诞、孤寂的风格也不同。
这个年轻人的世界……似乎饱含着很多看似浓烈，但却并不腻歪的精彩。
他的个人风格其实很强烈，但却并不是很矫情、造作，而是喜欢追求一种真实流露的既视感。
用镜头语言，表达一种并不隐晦，晦涩，但却更唯美、更绚烂的某种精神。
就这点而言，他觉得很新鲜。
也很有趣。
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